Лики искусства

.Александр Скрябин. Поэма к Пламени, х/м, 80х90
.Антон Чехов в Мелихово, х/м, 50х60
.Борис Эйфман, орг/м, 22х44
.Васильев. Максимова. Спартак, орг/м, 22х44
.Вацлав Нижинский, орг/м, 22х44
.Вишнева. Болеро, орг/м, 22х44
.Гоголь, орг/м, 30х40
.Дмитрий Шостакович, х/м, 140х100
.Дмитрий Шостакович. 14 симфония, х/м, 80х90
.Карсавина, х/м, 30х30
.Константин Станиславский, орг/м, 40х50
.Малер. Песнь о Земле, х/м, 80х90
.Марина Семенова, орг/м, 22х44
.Марис Лиепа, орг/м, 20х30
.Матильда Кшесинская, орг/м, 22х44
.Моисеев Игорь, орг/м, 22х44
.Николай Цискаридзе. Фавн, орг/м, 22х44
.Оливье Мессиан. Турангалила, х/м, 140х100
.Ольга Берггольц, х/м, 80х90
.Петр Чайковский. 6 симфония, орг/м, 90
.Пианист Григорий Соколов, орг/м, 35х45
.Рубинштейн, х/м, 30х30
.Светлана Захарова, орг/м, 22х44
.Сергей Прокофьев. Каменный цветок, орг/м, 22х44
.Сергей Прокофьев. Скифская сюита, х/м, 140х100
.Спесивцева, х/м, 30х30
.Стравинский, х/м, 70х100
.Стравинский. Симфония псалмов, орг/м, 40х50
.Хворостовский. Иоланта, орг/м, 22х44
.Шаляпин.Дон Кихот, х/м, 30х30
.Шаляпин.Мефистофель, х/м, 30х40
.Шахматный лабиринт В.Набокова
.Шостакович. 7 симфония, х/м, 140х100
.Эдуард Артемьев, х/м, 50х40
.Юрий Григорович, орг/м, 22х44
Александр Блок, в частной коллекции
в частной коллекции, Мейерхольд
Владимир Бехтерев, в частной коллекции
Владимир Минин, в частной коллекции
Дмитрий Шостакович, в частной коллекции
Майя Плисецкая, в частной коллекции
Михаил Барышников, орг/м, 22х44
Муслим Магомаев. Спорт, в частной коллекции
Мустафа Вагиф, в частной коллекции
Насими, в частной коллекции
Николай Козырев, в частной коллекции
Николай Пирогов, х/м, 50х40
Подарена Президенту Кыргызстана Сооронбаю Жээнбекову, Шостакович
Приоберена Башкирским гос. тетром оперы и балета, Дягилев
Приобретена КРСУ, Первый учитель
Приобретена Азербайджанской Государственной Академией Художеств, Дягилев
Приобретена Азербайджанской Государственной Академией Художеств, Муслим Магомаев
Приобретена Белгородской филармонией, Рахманинов
Приобретена Домом-музеем Айтматова, Чингиз Айтматов
Приобретена КРСУ, Монасчи. Каралаев
Приобретена Международным детским центром Артек /Крым/ Пушкин. Пророк
Приобретена Мемориальным музеем Н.М.Пржевальского, Пржевальский
Приобретена Московским областным государственным театром
Приобретена Московским областным государственным театром
Приобретена Национаальным музеем КОМИ, Чайковский
Приобретена Пушкинским музеем-заповедником, Плисецкая
Приобретена росоотрудничеством Словении, Ваганова
Приобретена россотрудничеством Австрии, Стравинский
Приобретена россотрудничеством Австрии,Дягилев
Приобретена россотрудничеством Австрии,Скрябин
Приобретена россотрудничеством Австрии,Спиваков
Приобретена россотрудничеством Австрии,Шостакович
Приобретена россотрудничеством Италии, Дягилев
Приобретена россотрудничеством Польши, Григорович
Приобретена россотрудничеством Румынии, Гергиев
Приобретена россотрудничеством Словении, Эйфман
Приобретена Самарским академическим театром оперы и балета, Алла Шелест
Приобретена Самарским академическим театром оперы и балета, Рудольф Нуреев
Приобретена Тульским музеем, Дягилев
Приобретена Тульским музеем, Илзе Лиепа
Приобретена Тульским музеем, Рахманинов
Приобретена Тульским музеем, Шаляпин
Ростропович, в частной коллекции
Сергей Есенин. Прощай Баку, в частной коллекции
Тамара Синявская, в частной коллекции
Фарух Рузиматов, в частной коллекции
Эдгар По, в частной коллекции
 

я пишу произведения или портреты великих людей, которым дана была высшая воля влиять не только на свою эпоху, но и на последующие поколения. Это не просто люди в моем понимании. Это люди, имеющие опыт поиска,  служения,  отчаяния, потерь и взлетов , битые жизнью, поэтому мудрые люди , смотрящие в корень в глубь. Я пишу внутреннюю борьбу, с которой жил и творил композитор, ученый, режиссер, художник. /Натан/ 

 _____________________ 

Натан. Коллекция "Лики искусства"

Природа творчества необъяснима. Так же, как и природа восприятия произведений искусства. Откуда, как, каким органом чувств и личинками сознания в душе художника рождается образ преломленной действительности? Какими струнами души и частицами разума человек воспринимает эти чужие, но не чуждые ему образы? И почему, зачем душа и разум смотрящего на картину откликаются на переживания и взрывы фантазии того, кто ее написал? И можно ли, нужно ли научить другого расшифровывать в душе и сознании эти фантазии, или ценность искусства в том, чтобы зритель сочувствовал, в собственных иллюзиях погружаясь в ниспосланные художнику образы?

Художник Наталья Шевченко живописи не училась. Осознанно и категорично. Потому что вокруг рисовали все, и у ВСЕХ получалось лучше, чем у неё. И она забросила еще в детстве карандаши и краски, отрешившись, как тогда казалось, от живописи навсегда, занималась хореографией. Затем выбрала профессию, и не одну – она медик и психолог…

Но ее скрытая природа по прошествии лет взорвалась в сознании неодолимой, неудержимой жаждой писать картины! Её буквально "пробило" на живопись, бушующая природа Искусства рвалась наружу! На тот момент ей неважно было, найдётся ли публика для ее самовыражения, она начала писать свои картины, неистово фантазируя идеями и образами.

Неожиданно вдруг всё и вся предстаёт перед ней через Балет. Нет, не она погружается в тему, она попадает туда, как в водоворот, как в омут, ее погружение - неизмеримо, пока рождающиеся образы, будь то булгаковская Маргарита, испанская коррида, великая Плисецкая или балетная музыка не отпустят её!

Ее погружение в мир Балета через балетные образы и персоналии исполнителей создалось отнюдь не случайно. Она родилась и выросла в Петербурге, увлечённость балетом возникла в раннем детстве, хранилась в душе сокровенно и трепетно, а выплеснулась не изящными, классицистски- утонченными и идеально пропорциональными фигурами, а эмоциональным и характерным рядом жестких образов этого чрезвычайно сложного и трудоёмкого искусства.

Для художницы становятся не важны ни пропорции тела, ни привычная для глаз цветовая гамма, ни обязательный для классического танца подъем стопы балерины. На ее полотнах искать их не стоит. Натан рождает свои, подчас имеющие с портретом прообраза весьма отдаленное сходство, фантазийные образы.

Натан пишет не картины, а сразу коллекции. Ее погружение глубоко и путь "наверх" не быстр и не короток - коллекции иногда включают десятки картин! Пока сознание художницы не насытится результатом, а душа не выскажется через линии и цветовую гамму, кстати, весьма характерную, индивидуальную, как и сама манера письма – полная экспрессии и с завидной для собратьев свободой.

 "Лики искусства" захватили ее, и сквозь собственное, иногда необъяснимое видение выдающихся его деятелей, она живописует и восторг перед Жизнью, и её трагизм, она «схватывает» образ изнутри, не обращая внимания на степень внешнего сходства с персоналией.

Великая Майя Плисецкая. Кажется, что бы ни сказать о ней – все будет банальностью, ведь столько переговорено! Любая балерина - квинтэссенция изящества, легкости, полёта. Плисецкая - взрыв, острота, прорыв из тьмы и борьба с Тьмою, сражение с Судьбой и победа над ней! Поэтому ее Умирающий Лебедь окровавлен, в краски суровы и трагичны. Такой она ее почувствовала, таковой мы её и воспринимаем.

Юрий Григорович – вообще явление уникальное для искусства XX века, хореограф-новатор, перевернувший представление о мужском танце, о психологизме в балете – вероятно, отсюда мрачные тона, драматизм, психология гения, погружённого в иной, только ему ведомый мир. И балерина… возможно, его Муза и Прима Наталья Бессмертнова, возможно, его сестра Плисецкая, великая и не простившая ему его выбора…

Особое восприятие рождает портрет выдающегося оперного певца Дмитрия Хворостовского. Натан так увлечена моментом рождения Звука из этого разверстого "источника", что ей не важно, какую партию он поет, (баритональная партия Роберта не имеет отношения к сцене с цветами, да и к Иоланте!). Художник не пытается даже передать врожденную красоту этого удивительно облагодетельствованного Природой человека, она как бы почувствовала, предвидела, прониклась трагедией его раннего ухода, отразив в цветовой гамме и в неэстетичной мимике жестокую борьбу со Смертью, в которой он, увы, не стал победителем.

Совсем иным предстает композитор, пианист, эмигрант и патриот Сергей Рахманинов. Он весь погружён в клавиши, в Музыку, будто готов в ней раствориться вовсе, но взгляд его отрешён и печален. Осенняя гамма цветов, похоже, в созвучии с его музыкой, ведь расставшись с Родиной, он перестал творить, выступая исключительно как пианист.

Натан неоднократно обращалась к образу мецената, пропагандиста русского искусства, создателя «Русских сезонов» в Париже, Сергея Дягилева. Это, как будто оживший персонаж трансформируется в сознании автора, меняет настроение и даже обличие, до неузнаваемости. А он и был такой противоречивой личностью! Дягилев создал мировую славу русскому искусству и на его примере вернул Европе, в частности, европейскому балету все его классические достижения прежних веков, бережно сохраненные и одухотворённые русскими гениями.

Автор гениальных балетов Пётр Чайковский в данное мгновение пристально всматривается в своего визави, как будто испрашивает разрешения на соавторство - а его музыке вдохновенно внимает из Вечности и Бессмертия сам Пушкин, по произведениям которого композитор создал безусловные шедевры – оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», укрепив этим бессмертие своё.

Федор Шаляпин – величайший оперный певец, составивший славу свою и всех русских басов на долгие времена, этот красавец-аристократ духа из самых низов российской жизни, стал легендой нации, умерев в Париже. В его глазах и юмор, и ирония, а рядом… Дон Кихот, трагическая роль в кино о романтиках, не находящих себе места в реальной жизни. Отчасти и Федор Иванович был разочарованным Дон Кихотом, приняв революцию всем сердцем и вынужденный покинуть Россию, поняв ее сущность.  

Яркое явление в хореографии конца XX – начала XXI веков Борис Эйфман. Здесь он еще молод, светел, в глазах интрига, огонь творческого замысла, а над ним покорные головки его балерин, конусообразным нимбом обрамляющих портрет Балетмейстера. Сегодня он другой, но мы помним его и таким… 
 
На любой выставке мимо этих картин не пройдешь, и даже уставшим от впечатления глазом они поймаются, они схватятся взором, они зацепят сознание. Возможно, возникнет желание поспорить с автором, с персонажем. Но в этом внутреннем дисбалансе, конфликте между зрителем и ее произведениями есть своя драматургия, есть то, что называется общением с Искусством. Это потребность задуматься, понять, возможно, понять что-то в себе, а не только в персонажах на полотнах.

Её манеру, особую, самобытную, трудно определить, «прикнопить» к какому-либо направлению. Что это: наивное искусство, примитивизм, экспрессонизм, но Натан не повинуется канонам, а интуитивно ищет и находит свой путь, ни на кого не похожую манеру письма! Не случайно работы Натан находятся в 24 музея России и за рубежом.

Мимо ее картин не пройдёшь, они обязательно зацепят – цветом, экспрессией, ломкостью и даже некой агрессией фигур, внезапностью и разбалансированностью композиций. Мир жесток, жёсток, жизнь, при всей своей красоте, быстротечна и опасна, а Балет вечен, кроваво труден, но непревзойденно прекрасен!

Художница стала подлинной заложницей Живописи, ее рабой, и из этого пьянящего рабства каждым своим полотном она провозглашает свой Манифест Свободы, свободы от стереотипов, свободы творчества из самых его недр, природы которой не знает никто!

Текст: Белова Ирина, театральный критик. 

© 2012-2021 Натан Галлери

Краснодар, 8-918-34-822-34, kcdo@bk.ru



Лики искусства