Балет

Белый Черный лебедь, х/м, 80х80
Весна, х/м, 50х70
Душа озера, х/м, 140х100
Жар-птица, в частной коллекции
Конек Горбунок, х/м, 80х90
Лилит, х/м, 140х100
Маскарад, х/м, 50х70
Мастер и Кольцо, х/м, 80х90
Мечта, х/м, 100 х70
Молодая балерина, х/м, 140х40
Озеро лотосов,х/м, 150х200
Пиковая дама. Лиепа и Цискаридзе, х/м, 140х60
Портрет по мотивам повести Николая Гоголя
Прокофьев. Блудный сын, х/м, 80х90
Прокофьев. Золушка, х/м, 140х100
Пушкин. Сальери и Моцарт, х/м, 100х70
Пушкин. Тазит, х/м, 100х60
Стравинский. Весна священная, х/м, 70х100
Темная ночь, х/м, 90х120
Щука, в частной коллекции
Эскиз
Эскиз
Эскиз. Вдохновение
Эскиз. Стравинский
 

"Балет в художественных образах Натан"

Выбор балетной темы в творчестве художника не случаен. Питерская по рождению, необычайно увлеченная с детства балетом, посещавшая Мариинский театр, Малый театр оперы и балета, она на долгие годы сохранила яркие впечатления и любовь к этом удивительному миру искусства. С необычайной свободой и смелостью пишет художник одну картину за другой и стремится выразить цветом свое видение и понимание пластики танца и музыки, найти композиционный ход для выразительности образов. Знаменитые балеты «Лебединое озеро», «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», известные балерины, такие как Тамара Карсавина, Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Майя Плисецкая, и рядом с ними знаменитый балетмейстер Сергея Дягилев, прославивший русский балет за рубежом, начиная с «Русских сезонов» в Париже, портрет которого был написан Шевченко первым. Теперь он в коллекции Тульского областного художественного музея. Портрет выполнен на одном дыхании, без видимых мучений в решении образа. Художественные приемы напоминают традиции художников объединения «Мир искусства». Найти гармонию цветовых плоскостей в создании того или иного образа – главная задача Шевченко, что определяет ее восхищение уникальной личностью каким был Дягилев. Удачное решение этого портрета укрепило в ней уверенность продолжить балетную тему. Далее последовали многие полотна, как результат ее творческого вдохновения и углубленного понимания единства музыки и пластики. При этом она не стремится к тому, чтобы построить на холсте сценическое действо, восприятие артистов балета в этом пространстве. Художника волнует другое: передать сложные пластические движения, используя фрагментарность композиций, словно приближая к зрителю «выхваченный кадр» из сценической постановки, акцентируя внимание на движении формы в пространстве. Сознательно удлиняя руки балерин, повороты головы, смело используя ракурсы в движении, художник достигает эффекта движения, что свойственно балетному танцу. Полотна Шевченко создают впечатление легкости и непосредственности воплощения художественных замыслов, стремление цветом подчеркнуть выразительность и неожиданность танца, не задерживаясь на подробных деталях, идя от общего представления увиденного на театральной сцене действия. Знакомство с каждым произведением позволяет ощутить творческий рост художника для воплощения необычайной, яркой, поистине фантастической балетной темы, где происходит некая трансформация единства музыки и танца, ощущение возвышенной красоты. Трудно передать словами это впечатление, которое ярко и образно сформулировано известным балетмейстером Джорджем Баланчиным: «Балет нельзя объяснить словами, как нельзя объяснить запах цветка, звуки музыки». Эти слова и мироощущения Баланчина близки и мироощущению Шевченко, которое она культивирует при создании своих полотен, решая их цельно и образно.

С первых шагов творческих поисков Наталия Николаевна стремилась понять, осознать эту сложную, утонченную, смысловую и эмоциональную природу балета, которая полностью завладела ее чувствами и вдохновением, найти живописно-пластическое решение образов, построенных на ее личной интуиции.

Следует обратить внимание на иную тему в творчестве Шевченко, связанную с русским фольклором, которая также вошла в суть поисков художника. Ее интересует яркий образ народной красоты, изображая своих героинь в народных одеждах, кокошниках, она тем самым подчеркивает реальность и некую театральность образа, достигая эффекта и притягательности Наталии Николаевны Шевченко ценно то, что она не погружается в сферы умозрительности и ретроспективности понятий, а пишет то, что ее беспокоит и радует в современной жизни. Ее искусство на данном этапе следует воспринимать в стремлении достичь профессионального качества и гармонии, питаясь вечными понятиями о красоте. Этот сложный путь она преодолевает бесконечным трудом и глубоким внутренним осознанием окружающего мира.

Текст: Кузина Марина Николаевна, Искусствовед тульского художественного музея, член Союза художников России, заслуженный работник культуры России

 

Ближайшие выставки (список пополняется):

Выставка Память и Слава в ВДЦ Орленок
13 февраля-15 марта /Туапсе/

Выставка Спорт фестиваль Таланты России
16-19 марта /Санкт-Петербург/

Выставка Лавр в Центре Славянских Культур
03-30 апреля /Москва/

Выставка Лавр в МХАТ им.Горького
03-30 августа /Москва/

Выставка Память и Слава в РЦНК
01-07 сентября /Австрия, Вена/

© 2012-2020 Натан художница



Балет