Выставка Натан в Тульском художественном музее

Балет. Приобрел Тульский музей
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
выставка Натан в Тульском музее
Дягилев. Приобрел Тульский музей
Искусствовед Кузина Марина Николаевна, х/м, 60х100
художница Натан и искусствовед Кузина М.Н.
 

В современном искусстве последнего времени заметно заявила о себе художник Наталия Николаевна Шевченко (работает под псевдонимом Натан). Художница написала более сотни работ, что позволило ей организовать персональную выставку, которая весьма успешно прошла в нескольких городах России.

Первая выставка состоялась в городе Сочи в период Олимпиады, затем в Астане (Казахстан), далее в Туле и Самаре. В планах – другие города и зарубежные страны. Каждая выставка дополнялась новыми произведениями. Сомнения, тревоги автора «как будет воспринято ее искусство зрителями и специалистами?» известны только художнику. Успех выставок вселяет уверенность в творчестве и желание не останавливаться на достигнутом, совершенствовать художественные приемы и достигать творческих результатов. Личные поездки Наталии Николаевны на открытие выставок, встречи со зрителями вдохновляли. Секрет притягательности к творчеству Шевченко кроется в выбранной ею тематике, посвященной русскому балету, определяющей ее художественные задачи, творческую судьбу на сегодняшний день. Выбор балетной темы в творчестве художника не случаен. Питерская по рождению, необычайно увлеченная с детства балетом, посещавшая Мариинский театр, Малый театр оперы и балета, она на долгие годы сохранила яркие впечатления и любовь к этом удивительному миру искусства. С необычайной свободой и смелостью пишет художник одну картину за другой и стремится выразить цветом свое видение и понимание пластики танца и музыки, найти композиционный ход для выразительности образов. Знаменитые балеты «Лебединое озеро», «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», известные балерины, такие как Тамара Карсавина, Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Майя Плисецкая, и рядом с ними знаменитый балетмейстер Сергея Дягилев, прославивший русский балет за рубежом, начиная с «Русских сезонов» в Париже, портрет которого был написан Шевченко первым. Теперь он в коллекции Тульского областного художественного музея. Портрет выполнен на одном дыхании, без видимых мучений в решении образа. Художественные приемы напоминают традиции художников объединения «Мир искусства». Найти гармонию цветовых плоскостей в создании того или иного образа – главная задача Шевченко, что определяет ее восхищение уникальной личностью каким был Дягилев. Удачное решение этого портрета укрепило в ней уверенность продолжить балетную тему. Далее последовали многие полотна, как результат ее творческого вдохновения и углубленного понимания единства музыки и пластики. При этом она не стремится к тому, чтобы построить на холсте сценическое действо, восприятие артистов балета в этом пространстве. Художника волнует другое: передать сложные пластические движения, используя фрагментарность композиций, словно приближая к зрителю «выхваченный кадр» из сценической постановки, акцентируя внимание на движении формы в пространстве. Сознательно удлиняя руки балерин, повороты головы, смело используя ракурсы в движении, художник достигает эффекта движения, что свойственно балетному танцу. Полотна Шевченко создают впечатление легкости и непосредственности воплощения художественных замыслов, стремление цветом подчеркнуть выразительность и неожиданность танца, не задерживаясь на подробных деталях, идя от общего представления увиденного на театральной сцене действия. Знакомство с каждым произведением позволяет ощутить творческий рост художника для воплощения необычайной, яркой, поистине фантастической балетной темы, где происходит некая трансформация единства музыки и танца, ощущение возвышенной красоты. Трудно передать словами это впечатление, которое ярко и образно сформулировано известным балетмейстером Джорджем Баланчиным: «Балет нельзя объяснить словами, как нельзя объяснить запах цветка, звуки музыки». Эти слова и мироощущения Баланчина близки и мироощущению Шевченко, которое она культивирует при создании своих полотен, решая их цельно и образно.

С первых шагов творческих поисков Наталия Николаевна стремилась понять, осознать эту сложную, утонченную, смысловую и эмоциональную природу балета, которая полностью завладела ее чувствами и вдохновением, найти живописно-пластическое решение образов, построенных на ее личной интуиции.

Следует обратить внимание на иную тему в творчестве Шевченко, связанную с русским фольклором, которая также вошла в суть поисков художника. Ее интересует яркий образ народной красоты, изображая своих героинь в народных одеждах, кокошниках, она тем самым подчеркивает реальность и некую театральность образа, достигая эффекта и притягательности Наталии Николаевны Шевченко ценно то, что она не погружается в сферы умозрительности и ретроспективности понятий, а пишет то, что ее беспокоит и радует в современной жизни. Ее искусство на данном этапе следует воспринимать в стремлении достичь профессионального качества и гармонии, питаясь вечными понятиями о красоте. Этот сложный путь она преодолевает бесконечным трудом и глубоким внутренним осознанием окружающего мира.

Текст: Кузина Марина Николаевна, искусствовед, член Союза художников России, заслуженный работник культуры России.

Несмотря на то, что галерея отменила все групповые мероприятия, наши выставки работают для индивидуальных посетителей. До 30 мая можно посетить выставку «Страны» и поговорить с художницей Натан за чашкой чая. Следующая выставка будет посвящена животным с 01 по 30 июня 2020г.

© 2012-2020 Натан художница



Выставка Натан в Тульском художественном музее