Выставка Натан в Астане /Казахстан/

25 июня-август 2015 г.

Выставку открыли Чрезвычайный и Полномочный Посол России в Казахстане Михаил Николаевич Бочарников и руководитель представительства Россотрудничества в Казахстане Виктор Леонидович Нефедов. На вернисаж были приглашены представители дипломатического корпуса, художественной общественности столицы.

В Российском центре науки и культуры накануне Дня рождения столицы открылась выставка “Прикосновение к реальности” художницы Натальи Шевченко, чей творческий псевдоним Натан и необычные картины известны не только на родине, в России, но и в Европе. Рассказом о своей профессии и о рождении сюжетов художница поделилась в эксклюзивном интервью с корреспондентом “НП”

- Наталья, пожалуйста, расскажите о концепции выставки?

- В Астану меня пригласили по линии российского посольства в Казахстане, чтобы популяризировать русское искусство по теме русского балета. Я привезла коллекцию своих картин на темы балета, Анны Карениной и захватила несколько картин на тему анималистического жанра - серию “Быки”. Хотя это не значит, что я очень люблю это животное. Быки, как ни странно, для меня являются олицетворением внутреннего стержня, их можно назвать силой воли, внутренним двигателем, который находится в каждом и подвигает его на свершения.

- То же самое и с картинами на тему балета?

- Из этой коллекции первая работа была создана на тему Сергея Дягилева. Потом меня настолько увлекла его биография, что я пошла дальше, стала изучать его жизнеописание по другим различным источникам. Но не только. Эти поиски меня подтолкнули к изучению и других биографий в балете, в результате стали появляться образы из мира балетных фантазий. Вот, например, картина “Мастер и Маргарита”. Такого балета нет. Может, пока нет. Но мне такой сюжет пришел в голову, и я захотела его воплотить. Я ведь художник, который если не рисует и не пишет, начинает заболевать. Раньше это был диптих, “Мастера” купили, сейчас осталась “Маргарита”.

- Как вы стали художником?

- У меня родители - художники, и так сложилось, что я еще в детстве поняла, что у художников своеобразная жизнь и свои взгляды. Поэтому я никак не рассчитывала стать художником. У меня первое образование - медицинское, хотя и не сложилось стать врачом. Потом я окончила факультет социальной психологии и довольно успешно работала по этой профессии. Но странным образом у меня всегда была мастерская, где я не забывала посвящать время просто рисованию, не собираясь становиться профессиональным художником.

- Значит, судьба сама вас привела снова на этот путь?

- Да, и быки. Они меня словно вывели на эту дорогу снова. В данном случае для меня они стали божественным откровением. Ведь я очень нерешительный человек по природе, вот и рисовала, наверное, поэтому быков. Получается так, что, когда есть проекты, но у тебя не хватает смелости для их осуществления или чего-то еще подобного, ты начинаешь искать этот двигатель где угодно. И поскольку у меня склад ума все-таки художественный, мне нужен толчок не извне, а изнутри. Вот символ быка и взял на себя эту роль. Когда я его рисую, у меня появляется азарт вдохновения, профессиональная злость, и я делаю первый шаг.

Даже когда меня пригласили по линии посольства на эту выставку, я долго сомневалась. Ведь это другая страна, мне предстоит ехать и отвечать за все одной, потому что муж у меня очень занятой человек. И вот тогда именно он мне подсказал, чтобы я успокоилась и нарисовала быка, тогда все встанет на свои места и поездка состоится.

- Пару слов о колорите в ваших картинах?

- Не смогу, наверное, объяснить. Я рисую свои картины изнутри, из души. Для меня это самовыражение. А так я очень люблю синий цвет - и в жизни, и в картинах. Потом я могу начать их переделывать, когда замечаю, что становится очень много синих работ. И еще я люблю голубые оттенки, бирюзу.

- Вернемся к балету. Как родилась ваша серия работ на эту тему?

- Я посмотрела кинофильм про артиста балета Нижинского, где ему противостоял злодей Дягилев. С Нижинским мне все стало ясно, с Дягилевым - нет. Тогда я написала первую картину, посвященную ему, и с нее пошли все остальные работы на эту тему, потом, перед Олимпиадой в Сочи-2014, я впервые выставила свои работы. Там их заметили и предложили оформить ими интерьер одного из отелей до начала Олимпиады. Так у меня забрали 150 картин.

- Как вы отреагировали на такое событие?

- Обрадовалась. Ведь я все-таки не художник. Я пишу свои картины и дарю. А тут мои первые картины, которые стали покупать. И тогда я решила остановиться на той мысли, что буду писать их дальше.

- Какие задумки вы реализуете сейчас?

- Я все так же занимаюсь творчеством и создаю проект “Русская игрушка”. Там будут задействованы дети, которые играют с образцами древнерусской игрушки. Если это кукла, она будет сделана из сена, из лоскутков, из пряжи. Если это свистульки, то из глины или из дерева, и расписаны они будут по образцам искусства Древней Руси. Для меня это стало внутренней потребностью - рассказывать об искусстве моей страны. Сейчас в России очень много делается для того, чтобы русский народ мог вспомнить свои истоки, не забывать свою историю, свои корни.

- Вы создавали картины по мотивам каких-либо литературных произведений?

- Да. Это картина “Лилит”, кстати, такого балета тоже нет. Или вот серия картин, посвященных Анне Карениной, которую я написала умышленно безликой. Там же присутствуют и быки - вся ее страсть, которая ее и погубила. Но я бы хотела обратить внимание еще на одну картину из мира балета “Майя Плисецкая”. У меня будет в декабре выставка в Мадриде, посвященная 90-летию этой балерины. Так вот, создавалась эта работа очень необычно - я писала сюжет на совершенно другую тему, как вдруг мне странным образом захотелось написать портрет этой знаменитой женщины. А поскольку я очень хорошо знаю ее биографию, то вспомнила о первой постановке, после которой Плисецкую взяли на сцену Большого театра, о балете “Жизель”. Но я написала ее не сразу, пришлось “промучиться” дня три, сопротивляясь сюжету. В мастерской, как ни странно, не оказалось ни одного чистого холста, пришлось взять старую работу с символическим названием “Я не ушел”. Там был изображен кот, который шел в поле и оборачивался к зрителю. Когда-то в этом образе я выразила свое отношение к окружающему миру. Все равно художник так или иначе на все свои картины себя “кидает”. Она умышленно у меня получилась в изумрудном тоне - цвете вечности, название я оставила. И через девять дней Плисецкой не стало.

- Вы говорите, что художник себя выплескивает на холст?

- Все мои портреты, кроме Майи Плисецкой, - персонажи вымышленные, они сначала живут в моей голове, потом - на холсте. Да и вообще я во всех картинах выражаю себя. Вот, например, картина “Кармен” - яркая, страстная, это я в период своей влюбленности. Или вот я - балерина, и вокруг демоны-искусители, а вот тут девушка в позе эмбриона рассказывает о том, что в период создания этой работы было рождение чего-то важного в моей жизни.

Фото: Влад Бородин

Текст : Ольга Шишанова

Источник: Газета Астаны «Новое поколение» июнь, 2015

Статьи: http://www.np.kz/cultura/17852-balet-byki-i-izumrudy.html

http://www.info-tses.kz/red/article.php?article=842262

Видео