НатанБалетный вортицизмПриродаПарад характеровПересечение танцаДвижение. БыкиРусский балетСпортРусский фольклорНюЛичности балетаВИНО

Русский балет

Ангел , х/м, 90х80
Анна Каренина, в Ставропольском музее
Балерина, нет в наличии
Балет Спартак, х/м, 100х140, 2017
Бахчисарайский фонтан, х/м, 140х100
Белый лебедь, в Посольстве РФ в Люксембурге
Бенефис балерины, нет в наличии
Весна, х/м, 50х70
Винный квартет, х/м, 100х140, 2017
Гала-концерт, в Смоленском КЦ имени Тенишевых
Дебют, нет в наличии
Демон, х/м, 120х90
Дягилев и петрушка, в Башкирском Государственном театре оперы и балета
Дягилев, в Тульском художественном музее
Евгений Онегин, х/м, 90х80
Египетские ночи, х/м, 100х60
Закулисье, в Национальном музее Республики Казахстан
Злой Гений, в Саратовском академическом театре оперы и балета
Исповедь героини, в музее Самарского академического театра оперы и балета
Кармен, в Смоленском КЦ имени Тенишевых
Карсавина, х/м, 30х30
Лебедь черный, х/м, 140х100
Лебедь черный, х/м, 140х100
Лилит, х/м, 140х100
Мак, х/м, 100х140, 2017
Маргарита, х/м, 140х100
Маскарад, х/м, 50х70
Мастер, х/м, 140х100
Мечтает, х/м, 100 х70
Молодая балерина, х/м, 140х40
Моцарт и Сальери, х/м, 100х70
Пиковая дама, х/м, 140х60
Портрет, х/м, 180х90
Прима, во Владимирском Центре пропаганды изобразительного искусства
Прима-балерина, в Тульском художественном музее
Рахманинов и колокол, в Музее-усадьбе С.В.Рахманинова
Сказки Пушкина, х/м, 150х200
СОК, х/м, 100х140, 2017
Сон, во Владимирском Центре пропаганды изобразительного искусства
Стравинский, х/м, 100х70
Тазит, х/м, 100х60
Таинство, продана на благотворительном аукционе
Труппа Павловой, в Государственном музее-заповеднике А.С.Пушкина
х/м, 50х70
Цыганы, в Государственном музее-заповеднике А.С.Пушкина
Чайковский, х/м, 100х70
Языческий танец, х/м, 60х140, 2017
 

"Балет в художественных образах Натан"

Выбор балетной темы в творчестве художника не случаен. Питерская по рождению, необычайно увлеченная с детства балетом, посещавшая Мариинский театр, Малый театр оперы и балета, она на долгие годы сохранила яркие впечатления и любовь к этом удивительному миру искусства. С необычайной свободой и смелостью пишет художник одну картину за другой и стремится выразить цветом свое видение и понимание пластики танца и музыки, найти композиционный ход для выразительности образов. Знаменитые балеты «Лебединое озеро», «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», известные балерины, такие как Тамара Карсавина, Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Майя Плисецкая, и рядом с ними знаменитый балетмейстер Сергея Дягилев, прославивший русский балет за рубежом, начиная с «Русских сезонов» в Париже, портрет которого был написан Шевченко первым. Теперь он в коллекции Тульского областного художественного музея. Портрет выполнен на одном дыхании, без видимых мучений в решении образа. Художественные приемы напоминают традиции художников объединения «Мир искусства». Найти гармонию цветовых плоскостей в создании того или иного образа – главная задача Шевченко, что определяет ее восхищение уникальной личностью каким был Дягилев. Удачное решение этого портрета укрепило в ней уверенность продолжить балетную тему. Далее последовали многие полотна, как результат ее творческого вдохновения и углубленного понимания единства музыки и пластики. При этом она не стремится к тому, чтобы построить на холсте сценическое действо, восприятие артистов балета в этом пространстве. Художника волнует другое: передать сложные пластические движения, используя фрагментарность композиций, словно приближая к зрителю «выхваченный кадр» из сценической постановки, акцентируя внимание на движении формы в пространстве. Сознательно удлиняя руки балерин, повороты головы, смело используя ракурсы в движении, художник достигает эффекта движения, что свойственно балетному танцу. Полотна Шевченко создают впечатление легкости и непосредственности воплощения художественных замыслов, стремление цветом подчеркнуть выразительность и неожиданность танца, не задерживаясь на подробных деталях, идя от общего представления увиденного на театральной сцене действия. Знакомство с каждым произведением позволяет ощутить творческий рост художника для воплощения необычайной, яркой, поистине фантастической балетной темы, где происходит некая трансформация единства музыки и танца, ощущение возвышенной красоты. Трудно передать словами это впечатление, которое ярко и образно сформулировано известным балетмейстером Джорджем Баланчиным: «Балет нельзя объяснить словами, как нельзя объяснить запах цветка, звуки музыки». Эти слова и мироощущения Баланчина близки и мироощущению Шевченко, которое она культивирует при создании своих полотен, решая их цельно и образно.

С первых шагов творческих поисков Наталия Николаевна стремилась понять, осознать эту сложную, утонченную, смысловую и эмоциональную природу балета, которая полностью завладела ее чувствами и вдохновением, найти живописно-пластическое решение образов, построенных на ее личной интуиции.

Следует обратить внимание на иную тему в творчестве Шевченко, связанную с русским фольклором, которая также вошла в суть поисков художника. Ее интересует яркий образ народной красоты, изображая своих героинь в народных одеждах, кокошниках, она тем самым подчеркивает реальность и некую театральность образа, достигая эффекта и притягательности Наталии Николаевны Шевченко ценно то, что она не погружается в сферы умозрительности и ретроспективности понятий, а пишет то, что ее беспокоит и радует в современной жизни. Ее искусство на данном этапе следует воспринимать в стремлении достичь профессионального качества и гармонии, питаясь вечными понятиями о красоте. Этот сложный путь она преодолевает бесконечным трудом и глубоким внутренним осознанием окружающего мира.

Текст: Кузина Марина Николаевна, Искусствовед тульского художественного музея, член Союза художников России, заслуженный работник культуры России

 

© 2012-2017 Натан художник

Член Творческого Союза Художников России

Лауреат II степени IV Международного конкурса художников "Мир.Энергия.Человек" г.Астана

Куратор выставок +7(861)259-12-12, kcdo@bk.ru



Русский балет
 

Видео