НатанРусский балетКокошникБывалыеДвижения вперед. БыкиБалетный вортицизмСпортПритчиОзеро лотосовВиноградникЛики искусстваГендерные симулякрыБлокада Ленинграда

Русский балет

2013, Лилит, х/м, 140х100
2015, Ангел , х/м, 90х80
2015, к произведению Гоголя
2015, Лермонтов. Демон, х/м, 120х90
2015, Молодая балерина, х/м, 140х40
2015, Пиковая дама. Лиепа и Цискаридзе, х/м, 140х60
2015, Пушкин. Тазит, х/м, 100х60
2015, Сальери и Моцарт, х/м, 100х70
2016, Весна, х/м, 50х70
2016, Маскарад, х/м, 50х70
2016, Мечтает, х/м, 100 х70
2016, Современный балет, х/м, 50х70
2017, Прокофьев. Блудный сын, х/м, 80х90
2017, Прокофьев. Золушка, х/м, 140х100
2018, Белый Черный лебедь, х/м, 80х80
2018, Кольцо, х/м, 80х90
2018, По щучьему велению, х/м, 70х50
2018, Стравинский. Балет Жар-птица, орг/м, 50х70
2018, Танец Галактик, х/м, 70х100
2018, Темная ночь, х/м, 90х120
 

"Балет в художественных образах Натан"

Выбор балетной темы в творчестве художника не случаен. Питерская по рождению, необычайно увлеченная с детства балетом, посещавшая Мариинский театр, Малый театр оперы и балета, она на долгие годы сохранила яркие впечатления и любовь к этом удивительному миру искусства. С необычайной свободой и смелостью пишет художник одну картину за другой и стремится выразить цветом свое видение и понимание пластики танца и музыки, найти композиционный ход для выразительности образов. Знаменитые балеты «Лебединое озеро», «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», известные балерины, такие как Тамара Карсавина, Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Майя Плисецкая, и рядом с ними знаменитый балетмейстер Сергея Дягилев, прославивший русский балет за рубежом, начиная с «Русских сезонов» в Париже, портрет которого был написан Шевченко первым. Теперь он в коллекции Тульского областного художественного музея. Портрет выполнен на одном дыхании, без видимых мучений в решении образа. Художественные приемы напоминают традиции художников объединения «Мир искусства». Найти гармонию цветовых плоскостей в создании того или иного образа – главная задача Шевченко, что определяет ее восхищение уникальной личностью каким был Дягилев. Удачное решение этого портрета укрепило в ней уверенность продолжить балетную тему. Далее последовали многие полотна, как результат ее творческого вдохновения и углубленного понимания единства музыки и пластики. При этом она не стремится к тому, чтобы построить на холсте сценическое действо, восприятие артистов балета в этом пространстве. Художника волнует другое: передать сложные пластические движения, используя фрагментарность композиций, словно приближая к зрителю «выхваченный кадр» из сценической постановки, акцентируя внимание на движении формы в пространстве. Сознательно удлиняя руки балерин, повороты головы, смело используя ракурсы в движении, художник достигает эффекта движения, что свойственно балетному танцу. Полотна Шевченко создают впечатление легкости и непосредственности воплощения художественных замыслов, стремление цветом подчеркнуть выразительность и неожиданность танца, не задерживаясь на подробных деталях, идя от общего представления увиденного на театральной сцене действия. Знакомство с каждым произведением позволяет ощутить творческий рост художника для воплощения необычайной, яркой, поистине фантастической балетной темы, где происходит некая трансформация единства музыки и танца, ощущение возвышенной красоты. Трудно передать словами это впечатление, которое ярко и образно сформулировано известным балетмейстером Джорджем Баланчиным: «Балет нельзя объяснить словами, как нельзя объяснить запах цветка, звуки музыки». Эти слова и мироощущения Баланчина близки и мироощущению Шевченко, которое она культивирует при создании своих полотен, решая их цельно и образно.

С первых шагов творческих поисков Наталия Николаевна стремилась понять, осознать эту сложную, утонченную, смысловую и эмоциональную природу балета, которая полностью завладела ее чувствами и вдохновением, найти живописно-пластическое решение образов, построенных на ее личной интуиции.

Следует обратить внимание на иную тему в творчестве Шевченко, связанную с русским фольклором, которая также вошла в суть поисков художника. Ее интересует яркий образ народной красоты, изображая своих героинь в народных одеждах, кокошниках, она тем самым подчеркивает реальность и некую театральность образа, достигая эффекта и притягательности Наталии Николаевны Шевченко ценно то, что она не погружается в сферы умозрительности и ретроспективности понятий, а пишет то, что ее беспокоит и радует в современной жизни. Ее искусство на данном этапе следует воспринимать в стремлении достичь профессионального качества и гармонии, питаясь вечными понятиями о красоте. Этот сложный путь она преодолевает бесконечным трудом и глубоким внутренним осознанием окружающего мира.

Текст: Кузина Марина Николаевна, Искусствовед тульского художественного музея, член Союза художников России, заслуженный работник культуры России

 

© 2012-2018 Натан художница

Лауреат II степени IV Международного конкурса художников "Мир.Энергия.Человек" г.Астана, 2016г.

Лауреат II степени V Международного конкурса художников "Астана - центр мира и духовного обновления", 2018г.

Куратор выставок +7(861)259-12-12, kcdo@bk.ru

https://vk.com/id342535723

Русский балет
 

Видео